Kropfitsch Music Project

Kropfitsch Music Projects KMP wurde 2005 von Erwin Kropfitsch, Pianist und Musikpädagoge gegründet. Sein musikalisch vielfältiger Weg, auf dem er sich künstlerischen und auch organisatorischen Aufgaben mit größtem Engagement und ebensolcher Effizienz widmet, führt durch die Umsetzung des Projektes KMP zu einer logischen Entwicklung seines Tätigkeitsbereiches.

Erwin Kropfitsch

Geboren in Klagenfurt/Österreich

• Studium an der Universität für Musik und Darstellende Kunst „Mozarteum“ in Salzburg, Klavier bei Prof. Brian Lamport
• Diplom 1981 mit Auszeichnung, Sponsion zum Magister artium 1982
• 1985 Klavier Konzertfachstudium an der Musikuniversität Ljubljana bei Prof. Aci Bertoncelj, Konzertdiplom 1989 mit Auszeichnung
• Weitere pianistische Ausbildung im Rahmen internationaler Meisterkurse, bei Günther Ludwig, Dario de Rosa, dem Trio di Trieste u. a.
• Gründung des Musikforum Viktring und künstlerische Leitung von 1987-1997
• 1994 Begründung des Gustav-Mahler-Kompositionswettbewerbes der Stadt Klagenfurt
• Seit 1998 künstlerischer Leiter der Internationalen Musikakademie Feldkirchen und seit 2012 künstlerische Leitung der Musikakademie Ossiach-Feldkirchen
• 1999 Gründung des Ensembles Wien – Ljubljana
• Konzerte als Solist und als Solist mit Orchester, u. a. mit dem Kärntner Symphonie Orchester, Litauischen Kammerorchester, dem Großen Radio- Symphonieorchester Moskau, der Slowenischen Philharmonie
• Kammermusikpartner von Miloš Mlejnik, Siegfried Palm, Michael Martin Kofler, Jossi Gutmann, Benjamin Schmid, Wolfgang David, Florian Berner, Christian Poltéra, Kirill Kobantschenko, Jess Trio Wien, Vienna Clarinet Connection, Panocha Quartett Prag, Tartini Quartett Laibach
• Besonderen künstlerischen Schwerpunkt bildet die Musik des 20. Jahrhunderts
• Aufführungen und Uraufführungen von: Wolfgang Liebhart, Herbert Willi, Dieter Kaufmann, Bruno Karrer, Christoph Cech, Primos Ramovs, Uros Krek, Marijan Lipovsek, Sigrid Riegebauer, Vassili Lobanov, Meinhard Rüdenauer, Violeta Dinescu, Bruno Strobl, Robert HP Platz, Vinko Globokar

Aktuelles

Konzerttermine folgen in Kürze…


Künstlerzimmer 2021-2022

Junge Künstler*innen/Podium junge Solisten*innen/Kammermusikprojekte/Workshops & Seminare

Es ist mir immer ein großes Anliegen in unserem kulturellen Raum Konzerte mit jungen, erfolgreichen Musiker*innen zu programmieren.

Den langen und entbehrungsreichen Ausbildungsweg der jungen Künstlergeneration zu begleiten und mit entsprechender Aufmerksamkeit zu unterstützen, ist für ein interessiertes Publikum immer ein äußerst spannendes Ziel.

Zudem werden in unserem Künstlerzimmer 2021 auch arrivierte Musiker*innen Platz nehmen – besonders erwähnen darf ich den Cellisten Milos Mlejnik, der in einem zum Beethoven Jahr nachgereichten Cello-Klavier Sonaten Abend mit Erwin Kropfitsch im Jänner das Publikum von seiner Kunst überzeugen möchte. Programmiert werden Beethovens Cello Sonaten 1-3.

In unserem „Künstlerzimmer“ finden sie Namen, die zu merken es sich mehr als lohnen wird. Geplant sind weitere 3 Konzerte im Frühjahr 2021 bei denen unsere Jungstars ihr Können zeigen werden. (Terminbekanntgabe Corona bedingt erst im Jänner 2021) Von diesen Konzerten können sich auch interessierte Veranstalter und initiative Privatpersonen unseres Kulturraumes inspirieren und überzeugen lassen um weiterführende Konzert Projekte mit Künstlern aus unserem Künstlerzimmer zu planen und durchzuführen. Wir können gerne bei einer diesbezüglichen konkreten Planung beratend zur Seite stehen und anbieten:

· Projektplanung und Programmkonzeption
· Künstler- und Besetzungsauswahl – Konzert-Moderation und Konzert-Einführung – Probendisposition und Künstlerbetreuung


In unserem Künstlerzimmer finden sich ein

Erwin Kropfitsch, Klavier

Pianist, Musikpädagoge, Dirigent


Geboren am 23.7.1958 in Klagenfurt, Klavierunterricht am Kärntner Landeskonservatorium bei Prof. Johanna Inzko und Dr. Walter Langer. Nach der Reifeprüfung 1977 Studium an der Universität Salzburg und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst „Mozarteum“ Salzburg, Klavier bei Univ. Prof. Brian Lamport.


Diplom 1981 mit Auszeichnung in den Fächern Musikpädagogik und Klavier. Sponsion zum Magister artium 1982. Im Anschluß an das Studium in Salzburg ab 1985 Klavier Konzertfach Studium und Klavier. Kammermusik Studium bei Univ. Prof. Aci Bertoncelj an der Musikakademie der Universität Ljubljana/Slowenien. Klavier Konzertdiplom 1989 mit Auszeichnung; Seit 1982 Lehrtätigkeit am Musikgymnasium Viktring-Klagenfurt; Weitere pianistische Ausbildung im Rahmen von internationalen Meisterkursen für Klavier und Klavier Kammermusik bei Günther Ludwig, Dario de Rosa und dem Trio di Trieste. Konzerte als Solist mit Orchester u.a. mit dem Litauischen Kammerorchester, dem Großen Radio-Symphonieorchester Moskau, der Slowenischen Philharmonie.

Klavier-Kammermusikpartner von Milos Mlejnik, Siegfried Palm, Christian Poltéra, Esther Hoppe, Wonji Kim Ozim, Daniel Rowland, Claudio Bohorquez, Johannes Kropfitsch, Jossi Gutmann, Benjamin Schmid, Adél Oborzil, Michael Martin Kofler, Wolfgang David, Zoran Markovic, Luisa Sello, Rupert Fankhauser, Vassily Lobanov, Panocha Quartett Prag, Tartini Quartett Laibach, Jess-Trio Wien, Wiener Saxophon Quartett, Vienna Clarinet Connection. Konzerte, Tourneen, Meisterkurse, CD Aufnahmen im Rahmen von Festivals in Europa und Asien. Besonderen künstlerischen Schwerpunkt bildet die klassische Klavier Kammermusik, sowie die Klaviermusik des 20. und die Neue Musik unseres Jahrhunderts. Intensive Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten. Vergabe von Kompositionsaufträgen an Christoph Cech, Wolfgang Liebhart, Primos Ramovs, Gerhard Schedl, Bruno Strobl; Interpret zahlreicher Uraufführungen. Initiator und künstlerischer Leiter des Musikforum Viktring Klagenfurt von 1987 – 1997. Initiator des „Gustav Mahler Kompositionspreises“ der Stadt Klagenfurt. 1999 Gründung und künstlerische Leitung des „Ensemble Wien Ljubljana. Von 1998 bis 2017 künstlerischer Leiter der Internationalen Musikakademie Feldkirchen. 2013-2015 künstlerische Leitung des Steinway Salon Kitzbühel im Kitzbühel Country Club; 2018 künstlerischer Leiter der Ossiacher Masterclasses der CMA Ossiach.
2019 künstlerischer Leiter und Obmann des Klangforum Carinthia.

Milos Mlejnik, Cello

Studium an der Musikakademie Ljubljana bei Oton Bajde und an der Musikhochschule in Köln bei Siegfried Palm. Weitere Ausbildung bei André Navarra und Enrico Mainardi. Von 1977 – 1990 war Milos Mlejnik Solocellist der Slowenischen Philharmonie. Als Solist mit Orchester Konzerte in Europa und Amerika u.a. im Gewandhaus Leipzig, der Carnegie Hall in New York, dem Schauspielhaus Berlin. Preisträger internationaler Wettbewerbe (Mendelssohn Wettbewerb Berlin 1972; Alfred Forster Köln 72; Kammermusikwettbewerb Colmar 77;
Zagreb 1973). Prof. Mlejnik leitet eine Cello Meisterklasse an der Musikakademie Ljubljana und ist seit 1994 auch am Kärntner Landeskonservatorium Klagenfurt tätig.

Milos Mlejnik (violoncello) born 1947 in Skofja Loka, Slovenia, studied with Oton Bajde in Ljubljana and with Siegfried Palm at the Hochschule für Musik in Cologne, Germany. He attended master classes with Enrico Mainardi and André Navarra. From 1977 until 1990 he was the solo cellist with the Slovenska Filharmonija. As a soloist with orchestra he has performed concerts e.g. in the Gewandhaus, Leipzig, in Carnegie Hall in New York and in the Schauspielhaus, Berlin. Milos Mlejnik was a prizewinner at the Mendelssohn Competition Berlin in 1972 and won first prizes at the „Alfred Vorster Wettbewerb“ Cologne in 1972, Yugoslavian Competition for Young Artists Zagreb in 1973, International Competition for Chamber Music Colmar in 1977. In 1984 he was awarded the „Preseren-Prize“ in Ljubljana, Slovenia. He is the cellist of the “Arcadia Trio” Köln, and the “Tartini Quartet”, Ljubljana. He teaches international master classes and has been a member of the jury in numerous international competitions. Since 1983 there has been an artistic cooperation with Erwin Kropfitsch. He has been teaching cello master classes at the Music Academy of Ljubljana, Slovenia since 1979 and at the Kärntner Landeskonservatorium since 1994.

Rupert Fankhauser, Klarinette

Rupert Fankhauser ist ao. Univ. Prof. für Klarinette an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Studium an der Hochschule für Musik in Wien. Stipendiat der Herbert-von-Karajan-Stiftung Berlin/Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker.

Soloklarinettist im Gustav-Mahler-Jugendorchester, 1985 – 2000 im Orchester des  Stadttheaters Klagenfurt, 1993/94 im Cape Town Symphony Orchestra/Südafrika. Konzerte und Tourneen mit den Wiener und Berliner Philharmonikern unter Dirigenten wie Karajan, Bernstein, Abbado, Muti, Barenboim, Levine, Previn, Pretre, Stein, Leinsdorf, Jansons, Rattle u.v.a. Internationale Konzerttätigkeit als Kammermusiker und Solist ua. mit Modern Times -1800, Cappella Istropolitana, I Pomeriggi Musicali di Milano, Wiener Kammerorchester, Kärntner Sinfonieorchester, Camerata Carinthia, Cape Town Symphony Orchestra.

Kurse und Ausbildungslehrgänge für Yoga, Alexander-Technik, Atem-& Bewegunslehre, ist Practioner der Grinberg Methode-Stage I und der Spiraldynamik (Basic). Internationale Workshoptätigkeit „Körper als Instrument“ und Coaching ( 2008/2009 Wind – Coach Baltic Youth Philharmonic/ Kristjan Järvi.

Seit 2012 zahlreiche Konzerte und Aufnahmen mit den Solisten des Concentus und im Concentus Musicus Wien unter Nikolaus Harnoncourt, u.a. bei der Styriarte Graz, im Wiener Musikverein und bei den Salzburger Festspielen auf Originalinstrumenten.

university of music and performing arts vienna

Studied at the Academy (now University) of music in Vienna and  was granted a scholarship by the Herbert von Karajan Foundation of Berlin/ Orchestra academy of the Berlin Philharmonic Orchestra (1989/90)

He was appointed principal clarinettist of the Municipal Theatre of Klagenfurt and of the Carinthian Symphony Orchestra in 1985. At the same time he worked as principal clarinettist of the Gustav Mahler Youth Orchestra. Later he was principal clarinettist of the Cape Town Symphony Orchestra (1993-94).

He  has worked on tour with both the Vienna and Berlin Philharmonic orchestras under the baton of  conductors like Karajan, Bernstein, Abbado, Muti, Barenboim, Levine, Previn, Pretre, Stein, Leinsdorf, Jansons, Rattle a.o.

As a soloist he appeared with the Vienna Chamber Orchestra, the Carinthian Symphony Orchestra, Modern Times 1800, Cappella Istropolitana, Camerata Carinthia the Orchestra del Pomeriggi Musicali di Milano and the Cape Town Symphony Orchestra.

For many years now he has been exploring the concept of „the body as an instrument” and has studied Yoga, Alexander Technique, Breath control and movement control in some depth. He got trained as practitioner of the “Grinberg Method – Stage 1” and Spiral dynamics (Basic). 2008/2009 wind coach, Baltic Youth Philharmonic/ Kristjan Järvi.

Since 2012 many appearances with  the Soloists of Concentus and  Concentus Musicus Wien and Nikolaus Harnoncourt, at Theater an der Wien, Styriarte Graz, Wiener Musikverein und Salzburg Festival on period instruments.

Professor for clarinet at the Academy of Music and Performing Arts Vienna.

Lorenzo Cossi, Klavier

Geboren 1982, diplomierte er am Konservatorium Triest in der Klasse von Giuliana Gulli. Er setzte seine Ausbildung bei Giuliana Gulli und Nino Gardi fort. Meisterkurse besuchte Lorenzo Cossi bei Joachim Achùcarro in Siena, bei Elisso Virsaladze, William Grant Naborè und Jerome Lowenthal.


Als Kammermusiker spielt Lorenzo Cossi mit namhaften Künstlern wie der Cellistin Marianna Sinagra zusammen.


Lorenzo Cossi war Preisträger zahlreicher renommierter internationaler Wettbewerbe u.a. Rina Sala Gallo in Monza, L.Gante in Pordenone, Maria Canals in Barcelona. Er war Finalist beim Busonie Wettbewerb in Bozen und und Finalist beim E. Honens in Calgary, Canada, wo er mit berühmten Musikern wie dem Cellisten Johannes Moser zusammen spielte. Lorenzo Cossi hat seit 2018 eine Klavierklasse am Konservatorium Klagenfurt.

Lorenzo Cossi, piano

Born in 1982, Lorenzo Cossi graduated in Trieste Conservatory “G. Tartini” with Giuliana Gulli, sister of the great violinist Franco Gulli. He continued studying with Giuliana Gulli and with Nino Gardi, following also masterclasses by great musicians, such as Joachim Achùcarro in Siena, Elisso Virsaladze (Sermoneta, Italy), William Grant Naborè (Lake Como International Piano Academy) and Jerome Lowenthal (Music Academy of the West, California). As a chamber music lover, Lorenzo plays often in chamber music recitals with cellist Marianna Sinagra. He won several prizes in international competitions, such as the “Rina Sala Gallo” in Monza, the “L. Gante” in Pordenone, the „Maria Canals“ in Barcelona and others. For two editions he has been finalist in the “F. Busoni” competition in Bolzano. Recently he was one of the five finalist at the prestigious “E. Honens” International Competition in Calgary, Canada, where he could play with great musicians, such as the cellist Johannes Moser. Since 2018 Lorenzo Cossi has a piano masterclass at the Conservatory Klagenfurt.


„YoungStars“

Matthäus Marek, Klavier

Der aus Tschechien kommende Pianist wurde 1999 geboren. Er bekam seinen ersten Klavierunterricht im Alter von 8 Jahren an der Musikschule Tábor bei der Frau Prof. A. Vavřincová und ab 2011 bei Frau Prof. E. Peřinová.

Im Jahr 2013 zog seine Familie nach Österreich. Anschließend studierte Matthäus bis 2017 Klavier bei Prof. Erwin Kropfitsch in Klagenfurt und besuchte das Musikgymnasium Viktring.

Seit Herbst 2017 studiert er an der Musik und Kunst Privatuniversität in Wien bei Prof. Dr. Johannes Kropfitsch. Seit 2014 nimmt er erfolgreich an verschiedenen internationalen Wettbewerben Teil; er gewann 2. Preise beim „Tomaž Holmar“ Wettbewerb in Malborghetto (2015) und beim „11. Ars Nova International Competition“ in Trieste (2016).

2016 wird er Finalist des „Giuliano Pecar International Piano Competition“  in Gorizia/Italien.

Im Mai 2017 gewann er den 1. Preis beim „5. Concorso Internationale Cittá di Palmanova“.

Im November 2018 spielte Matthäus Marek im Rahmen eines Projektes der MUK Wien im Großen Saal des Musikvereins Wien.

Er nimmt regelmäßig an internationalen Klavierkursen und Meisterklassen teil – unter anderem mit Filippo Gamba, Johannes Kropfitsch, Ingolf Wunder oder Roberto Turrin.

Anastasia Krastanova, Klavier

Anastasia wurde im November 1999 in Sofia, Bulgaria geboren. Sie hat ihren ersten Klavierunterricht mit 7 Jahren bekommen. Von 2008 bis 2018 hat sie mit Mariana Shikova an der Nationalen Musikschule in Sofia studiert und dort einen ausgezeichneten Abschluss gemacht. Seit Oktober 2018 studiert sie Konzertfach Klavier mit Prof. Johannes Kropfitsch an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.

Von 2016 bis 2018 nahm sie an Kursen bei L. Angelov and der Neuen Bulgarischen Universität teil. Sie ist auch Preisträgerin unterschiedlicher Wettbewerbe – einige von denen sind: „New Pianists” und „Liszt-Bartok“ in Sofia, „Nationalwettbewerb für Studenten-Korrepetitoren“ in Pleven, „Classical music comp. for young performes“ in Pernik und Wettbewerbe für Junge in Vranje, Serbia und Gevgelija, Macedonia.  Außerdem hat sie sowohl in der Russischen, Ungarischen und Polnischen Botschaft in Sofia, als auch als Soloist mit dem “Orpheus” Orchestra in Pernik aufgetretet.

Während ihrer Ausbildung in Sofia und seit sie in Wien ist, hat sie als Teilnehmer bei mehreren Meisterklassen mit bekannten Pianisten wie Ludmil Angelov, Millena Mollova, Alexander Hintchev, Katarzyna Popowa-Zydron, Roberto Turrin, Evgeni Koroliov oder Erwin Kropfitsch gearbeitet.

Paul Kropfitsch, Violine

Paul wurde im August 2000 in Wien geboren. Mit 4 Jahren erhielt er den ersten  Violinunterricht bei Prof. Marina Sorokova. Bereits früh erhielt er Gelegenheit mit verschiedenen Orchestern als Solist aufzutreten. So spielte er 2012 als Elfjähriger das zweite Violinkonzert von Paganini mit dem Dubrovnik Symphonieorchester.

Das gleiche Werk führte er 2012 mit dem Stardirigenten Adam Fischer und der österreichisch-ungarischen Philharmonie beim internationalen Haydnfestival in Eisenstadt mit sensationellem Erfolg auf. 2013 gab er weitere Konzerte mit der Philharmonie Danzig und der Sofia Philharmonie. Er gewann den internationalen 23. Brahmswettbewerb in Pörtschach als einer der jüngsten Teilnehmer. Paul studiert seit 2 Jahren bei Prof. Anton Sorokow, Konzertmeister der Wiener Symphoniker an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien.

Paul spielt auf einer Meistergeige von Vincenzo Panormo, 1790.

Luka Ljubas, Violine

Gepriesen für seine „offene und ehrlich musizierende Art“, sowie für „seine Reife, seinen besonderen Ton und seine Leichtigkeit“ zählt Luka Ljubas zu den aufstrebenden Musikern seiner Generation.

Luka Ljubas machte erstmals international auf sich aufmerksam, indem er als erster Kroate in der 40-Jährigen Geschichte des „Internationalen Vaclav Huml Wettbewerbes“ den 1. Preis errang und mit allen Sonderpreisen ausgezeichnet worden ist.

2017 spielte der „Croatian Young Musician of the Year 2017“ mit dem HRT Symphony Orchestra unter der Leitung von Eduard Strausser im Rahmen der „Glazba i grada“ ein Open-Air-Konzert vor mehreren tausend Personen, welches man live im kroatischen Fernsehsender „HRT“ mitverfolgen konnte.

Für die Saison 2017/2018 zählen Engagements unter anderem mit Brahms‘ Violinkonzert mit dem Zagreb Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Kevin John Edusei und dem Konse Sinfonie Orchester unter der Leitung von Alexei Kornienko und Edwin Caceres, Tschaikowskys Violinkonzert mit dem HRT Symphony Orchestra unter der Leitung von Tonci Bilic, Mendelssohns Violinkonzert in e-Moll mit dem Dubrovnik Symphony Orchestra unter der Leitung von TaeJung Lee und „Introduction et Rondo Capriccioso“ unter Noorman Widjaja, Mozarts A-Dur Violinkonzert mit dem Akademischen Orchester Verein unter der Leitung von Christian Birnbaum und ein Konzert mit den Zagreber Solisten, sowie sein Debut im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins.

Luka Ljubas wurde 1996 in eine kroatisch-japanische Musikerfamilie in Wien geboren. Seinen ersten Geigenunterricht erhielt Luka von seiner Mutter und an der Musikschule Margareten in Wien in der Klasse von Prof. Arkadij Winokurow. 2006 wurde er Schüler am Kärntner Landeskonservatorium in der Klasse von Prof. Brian Finlayson. Seit 2012 wird er an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien von Prof. Gerhard Schulz unterrichtet.

Im Zuge des Probespiels für die 1. Konzertmeisterstelle der Wiener Staatsoper/der Wiener Philharmoniker, spielte er im Februar 2019 einen Teil des Beethoven Violin Konzertes mit dem Wiener Staatsopern Orchester/den Wiener Philharmonikern. Ihm wurde als Zweitplatzierter eine 1 . Geige Tutti-Stelle angeboten, die er ab September 2019 antreten wird.

Die Wiener Geigenbauerin Christine Eriks unterstützt ihn in seiner geigerischen Entwicklung durch die Leihgabe von Geigen und Bögen. Seit 2014 konzertiert er auf einer Giovanni Battista Guadagnini, 1783-1785, aus Turin. Diese Violine wird ihm freundlicherweise von Andrea König durch die „Beare’s International Violin Society“ aus London zur Verfügung gestellt.

Natàlia Pacheco Guerrero, Sopran

Die Künstlerin Natàlia Pacheco Guerrero wird 2003 in Barcelona (Spanien) geboren. Mit fünf Jahren beginnt sie mit dem Violinen Unterricht und entdeckt ihre Liebe zur Musik.

Als sie 2013 mit ihrer Familie nach Kärnten zieht, findet sie ein neues musikalisches Zuhause. Am Musikgymnasium in Viktring erhält sie Gelegenheit, ihr vielseitiges künstlerisches Talent zu entfalten. 

Ihre Violinen Ausbildung setzt sie von nun an bei Brian Finlayson am ehemaligen Konservatorium (heute Gustav Mahler Privat Universität für Musik) in Klagenfurt fort.

2017 entdeckt Natàlia ihre Begeisterung für den Gesang bei Krassimir Tassev an der Gustav Mahler Musikschule, an der sie bis heute studiert.

Nur ein Jahr darauf gewinnt sie beim Bundeswettbewerb Prima la Musica in Innsbruck den 1. Preis. Ihre außerordentliche sängerische Begabung wird mit einer Goldmedaille prämiert.

Als Solistin der Singakademie Carinthia ist Natàlia bei zahlreichen Konzerten präsent (Auftritte in u.a. Salzburg und Slowenien).

Zudem begeistert sie 2019 zusammen mit dem Orchester der Gustav Mahler Musikschule in der Rolle der Carmen von Bizet. Weitere Auftritte als Solistin folgen – gemeinsam mit der „Jungen Bläserphilharmonie Kärnten“ und an der Seite von Sopranistin Lisa Lebitschnig im „Flower Duett“.

Natàlia nimmt erfolgreich an mehreren Sommer Musikakademien teil (Feldkirchen, Ossiach und Stift Viktring). So baut sie ihre künstlerischen Fähigkeiten sowohl im Gesang als auch an der Violine kontinuierlich aus.

Aufgrund ihrer herausragenden sängerischen Entwicklung wird Natàlia 2018 ins Programm des ECM (Excellenzcluster Musik) in Kooperation mit der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik aufgenommen.

Manuel Schager, Cello

Manuel Schager, 1994 in Wien geboren, erhielt seinen ersten Violoncello Unterricht bei Elisabeth Pagitsch an der Musikschule Völkermarkt.

Im Alter von zwölf Jahren wechselte er an das Landeskonservatorium Klagenfurt zu Igor Mitrovič und später zu Miloš Mlejnik. Nach der Matura mit ausgezeichnetem Erfolg am Musikgymnasium Viktring beginnt er sein Studium für Konzertfach Violoncello an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Robert Nagy.

Später wechselt Manuel in die Klasse von Bruno Weinmeister und studiert seit 2018 zusätzlich Instrumentalpädagogik Violoncello.

Namhafte Einflüsse während seiner Studienzeit erhält er durch Clive Brown, Christian Poltera, Marialena Fernandes, Johannes Meissl, Peter Matzka und Wolfgang Herzer.

Sein besonderes Interesse gilt der zeitgenössischen Musik. In diesem Bereich erhält er Unterricht von Andreas Lindenbaum sowie anderen Mitgliedern des Klangforums Wien.

Manuel ist Mitglied des Ensembles Wiener Collage, spielt regelmäßig mit dem Ensemble Phace und arbeitet eng mit aufstrebenden und etablierten Komponisten wie Tristan Murail, Bernhard Gander, Yann Robin, Michael Jarell u. a. zusammen.

Er ist Gast bei zahlreichen Festivals wie Wien Modern, Lavaux Classique oder Zeitimpuls Innsbruck. Weiters betätigt er sich als Solist, Kammermusiker, Theatermusiker, Cellolehrer und im Bereich der freien Improvisation.

Aleksander Simic, Cello

Aleksander (16) begann im Alter von fünf Jahren Cello zu spielen. Seine Mutter Eva – Solocellistin des Kärntner Symphonie Orchesters – war Aleksanders erste Lehrerin.

Nun studiert er in der hochbegabten Klasse von Istvan Várdai an der Wiener Musik Universität. Zudem besucht Aleksander das Musikgymnasium in Viktring-Klagenfurt. Viele erste Preise gehen bereits auf sein Konto, 2019 gewinnt er eine Gold Medaille des 4. Manhatten Intern. Music Competition New York und wird sich am 25. Februar 2020 erstmals in der Carnegie Hall dem Publikum präsentieren.

Katja Pogoriutschnig, Klavier/Gesang

Katja ist von der Kärntner Musikszene längst in Augenschein genommen, sowohl als Pianistin die aktuell an der GMPU ein Musikpädagogik Studium absolviert, als auch im Ensemble des Kärntner Damen Chores Young Roses hat sie sich bestens etabliert.

Elias Keller, Klavier

• Elias wurde am 05.09.2007 in Villach geboren. Mit sechs Jahren begann er mit dem Klavierunterricht bei Mag. Vladimir Sokolov in der Musikschule Weißenstein.

• Derzeit studiert Elias an der Universität Mozarteum bei Prof. Cordelia Höfer-Teutsch.

• Er nimmt auch Unterricht für Stimmbildung in der Musikschule Villach und und besucht den Trompetenunterricht in der Musikschule Weißenstein

• Elias ist Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe

• Er hat nationale und internationale Konzerterfahrung als Solist, mit Orchester und kammermusikalisch

• Eine ganz besondere Einladung erhielt Elias 2020, er wurde ausgewählt, ihm Rahmen eines Meisterkurses „Meisterschüler/Meister mit dem Cellisten Jan Vogler und dem Pianisten Martin Stadtfeld an einem Beethovenprojekt teilzunehmen und so durfte er mit 4 anderen Pianistinnen ((19,22,23,,26 Jahre die Beethovensonate Nr. 1 mit zwei renommierten Solocellisten Jan Vogler und Daniel Müller-Schott im Schloss Neuhardenberg (Openair-Konzert) und auf Schloss Elmau mit großem Erfolg aufführen! Fortsetzung folgt 2022

• Auch für 2021 gibt es schon viele weitere (sofern es Corona erlaubt) Einladungen…

• Gedanken von Elias:
…und plötzlich kommt es anders…Corona…Lockdown…das Leben ändert sich abrupt…vor allem für viele Künstler…
ein Wettbewerb von September 2020 bleibt mir ganz besonders in Erinnerung, denn am Anfang des Programmes stand:
„Die Blume mit dem Namen „Corona glorioses“ kann uns die Richtung zeigen: Die Besinnung auf das Wahre, das Gute und das Schöne gibt Kraft und Zuversicht. Wir finden sie gewiss im Zusammenhalt, in der Natur – und natürlich auch in der Musik!“

„Die Corona-Krise wird vorübergehen. Die Musik bleibt!“ (Jürgen Lambrecht)

Sebastian Orasch, Klavier/

Geboren wurde Sebastian Orasch am 16.6.2006 in Klagenfurt am Wörthersee, aufgewachsen im Rosental.
Erste Versuche mit 5 Jahren am Pianino, Unterricht bis zum 10 Lebensjahr zu Hause durch einen Privatlehrer.
Früh lernte er vor Publikum zu spielen.
Seit 2016 wird Sebastian von Hrn. Prof. Mag. Kropfitsch unterrichtet und besucht das Viktringer Musikgymnasium.
Teilnahme an Prima la musica 2018 und 2020. Er belegte dabei   jeweils den erster Platz.
Weiters nahm er an mehreren Master- und Sommerkursen teil.
Sebastian nimmt zusätzlich Unterricht an der Orgel  und gestaltete bisher mehrere Messen musikalisch.

Johannes Sabotnik, Klavier/

Johannes wurde im Januar 2007 in Klagenfurt geboren.
Mit 4 Jahren nahm ihn der Vater regelmäßig in die Kirche mit und dort kam er erstmals mit der Orgel in Berührung.
Später lernte er auch spielerisch erstes Grundwissen über die Notation kennen.
Den ersten Klavierunterricht bekam er mit 10 Jahren am Musikgymnasium Viktring bei Prof. Erwin Kropfitsch. 
Derzeit studiert er immer noch bei Prof. Erwin Kropfitsch Klavier und besucht weiterhin das Viktringer Gymnasium. 
Zusätzlich spielt er in der Keutschacher Pfarrkirche die Orgel und singt im Kirchenchor. 
2020 trat er zum ersten mal bei „Prima la Musica“ auf und gewann dort den ersten Preis.
Auch für 2021 gibt es schon viele weitere Einladungen.